原创作品版权未注册是否得到保护？

组建一个乐队，成员们一起创作音乐，就像运行一个公司，也可以理解成合作伙伴的关系，每位成员都会有各自的股份。歌曲的词曲著作权归属，应由所有乐队成员以一种达成共识的方式来划分，并没有一个固定的模式。最好以书面协议为主，口头信用承诺为辅，来作为归属依据。

音乐作品著作权的基本概念

音乐作品（歌曲）的著作权（composition），通常属于词曲创作人（或人们）。即歌曲作品本身的歌词（lyrics）和旋律（melody）的版权。它仅涵盖歌词和旋律。作为词曲创作者这一角色，也只有歌曲的著作权能够产生经济利益。牢记这一点，下文将频繁举例涉及。
注意：编曲并不包括在其内。在国际上极为少数的情形下，鲜有欧洲国家（如德国）且只在少数电子类音乐风格的领域内，将编曲也算在作品本身版权的一部分。
理解：编曲只能算作歌曲创作的技术活。简单的过程，例如，升key，换调，由钢琴改编吉他伴奏，也都能算作编曲。故国际上普遍认为，编曲不能够构成音乐作品版权的一部分。

谈乐队歌曲著作权的归属

依据每个乐队不同的实际情况而定。常见主要可分为三种比较合情合理的模式。下面以一支五人乐队，包括主唱，吉他１，吉他２，贝斯，鼓手，来举例说明。１）歌曲著作权，根据每一首歌实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。参与该歌曲创作的成员所占版权的份额均等。署名体现形式：例１歌曲：作词：主唱。 作曲：吉他１，吉他２。 编曲：乐队名。 演唱：乐队名。例２歌曲：作词：主唱，鼓手。 作曲：主唱，吉他１，贝斯。 编曲：乐队名。 演唱：乐队名。优点：能够产生经济利益的歌曲著作权，仅包括歌词和旋律。所以这种划分模式能够促动所有乐队成员参与词和曲的创作，这也是所有乐队成员（包括贝斯或鼓手）应该有的音乐专业素养。疑问：如果歌曲著作权只包括作词和作曲，那么多人共同创作时，是否所有作词人共占50%，所有作曲人共占50%呢？回答：非也！完全不是这样。因为，作词和作曲两者合为一体时才能构成完成的音乐作品，所以不能拆开而论。例１歌曲中：主唱，吉他１，吉他２，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占１／３。例２歌曲中：主唱，鼓手，吉他１，贝斯，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占２５％。即使主唱同时参与词和曲的创作，实际贡献最多，也只有２５％。其他例子：哪怕一首歌的作词人只有一位，作曲人共有１１位，在没有书面协议明确规定著作权各自所占百分比％时，默认每人均占１／１２。２）歌曲著作权，和１）模式类似，根据每一首歌实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。不同的是，参与该歌曲创作的成员所占归的版权份额，另行商定，并以书面形式记录每一首歌参与创作成员所占归属权的百分比％。署名体现形式的例子同１）。稍有不同的是，仅在署名时，贡献大的人（所占份额％多的人）名字排在前。多劳多得的分配模式，其实是最佳的。只要在具体％的分配上，参与创作成员只要做好沟通，合作也会是愉快的。尤其，于对一些非专业或者不成熟的乐队，创作过程往往是这样的：首先由吉他手创作吉他弦律，吉他节奏，和弦进程等，再由贝斯手和鼓手将自己的部分充实进去。然后由主唱听着整体的编曲伴奏，哼出主旋律和歌词。最终乐队再分别作整体和细节的调整。相信很多乐队都会有或多或少类似经历。疑问：既然歌曲著作权包括歌词和旋律，那么严格意义上讲，乐队以上述过程进行创作时，著作权岂不是属于主唱一个人的？其他成员只能算编曲？回答：既是肯定的，也是否定的。如果没有乐队其他成员的铺垫，一个啥也不会的主唱能哼出旋律，能写出歌词吗？当然不合理啦。所以，此时乐队内部商定歌曲版权各成员所占的份额％，以及署名，就显得十分有意义了。３）歌曲著作权，不依据实际参与（词和曲）创作过程的人员进行划分。所有乐队成员共有，且占有份额每位成员均等。署名体现形式：作词：乐队名。作曲：乐队名。编曲：乐队名。演唱：乐队名。优点：通常这样划分版权归属权的乐队，成员之间的关系非常稳固和信任，由于占有份额相同，版税收益（和衍生的收益）各成员也均等。大家真心不计较个人贡献的多与少，或许能够创造出成员之间和谐的氛围。缺点：个人认为，这种模式相较于前两种是最差的方案。看似均等的版权划分，其实并不公平。尤其当，乐队歌曲的词曲主要创作贡献者为固定的一两位成员。长期下来容易养成乐队懒汉，不思进取，不提高个人音乐素养，不参与创作。同时也可能导致，主要创作者，缺乏创作和为团队贡献的动力，更有可能将自己优秀的创作藏为己用，以图个人发展。容易产生成员间扯皮，对于乐队的长期稳定发展而言，弊远远大于利。 以常见模式１）或２）来处理乐队创作版权归属的问题，即使乐队解散后，具体到每一首歌，版权归属也就非常分明了。? 2015 Qin Xu